聽障音樂人的故事

除了語文學習，大家可能會對聽障朋友能不能學音樂感到很好奇。其實，與開發語文能力一樣，「只要找到方法，用對了教學的方式，聽障的人仍可以學習音樂，當個傑出的音樂家。」江娜分享她的經驗和心得，「我小時候學過三年鋼琴，那時，老師用教正常小孩的方法教我，我學了三年，一事無成，也學不下去了，但後來老師找到適合我的方法，我才能繼續學下去。」

「首先，能夠激發這位聽障小朋友對音樂的興趣，這是非常重要的，接著再給每個孩子測試，製作出聽力圖。每個人的聽力狀況不一樣，無法一概而論，有些孩子可以學高音領域的音樂，聽不見低音，適合某幾種樂器；有些孩子的優勢是在對節奏的掌握，他們較適合中東那種節奏強烈的樂種。了解了每個孩子的狀況後，才能夠著手找到最適合他們的學習方法。」江娜說：「要看的是每個人的優勢，而不是只看見他的缺陷。」

來自屏東，人稱「鋼琴王子」的郭翔豪，小時候右耳完全聽不見，在長大接受手術前，也是在聽力受損的條件下，學習到一手的好琴藝。還有一個人，也許我們都沒有想到過，就是有「國民歌后」美稱的鳳飛飛。鳳飛飛也是右耳長期聽力受損。大家都注意到她的缺陷跟後來的歌藝成就，說她因而更重視音準，克服了自己的障礙。聽障同胞學習音樂雖然艱難，卻因此比聽人更能夠體會歌詞和節奏的美麗，或許，當鳳飛飛走上舞台，開始動感的表演，結束之後當掌聲響起，而耳內的世界卻失去平衡感時，那種壓力，確實是我們不太能想像的。

每個聽障朋友的程度不同，有些朋友帶上全塞型耳機，把音量調大聲，他們可以聽見較高分貝的聲音，他們請聽力正常的友人形容所放出的樂音，朋友說：「像火雞叫，讓我寒毛都豎起來了」；在電子公司上班的聽障朋友何平，小時候因為姊姊愛聽歌，媽媽也要他來試試看能不能聽到音樂，何平就問媽媽：「姊姊聽的音樂，哪一種最吵？」姊姊拋來的答案是：「瑪丹娜」。

何平對瑪丹娜音樂的評語是：「屬於節奏型的，不適合小小的耳機，可以用全罩型耳機。」當然，對何平來說，許多聽得到的音樂都屬於「節奏型」。何平在國小時，是在正常學校就讀，上音樂課時只能坐在後面，沒辦法聽見音樂。上國中後轉到啟聰學校，何平和幾位聽障同學組了一個樂團，他們的聽力程度不一樣，何平只可以聽見鼓聲，同學可以聽見笛子聲，因為笛子屬於音域較高的樂器，這樣組著樂團，表達他們的音樂理念。

何平相信，聽障朋友絕對非常適合學打擊樂，啟聰學校的下課也並非如同一般學校飄揚鐘聲，而是隆隆咚咚的鼓聲，重音越低，或是分貝越高的鼓聲，越能進入聾人同學的聽覺範圍內。在日本著名的太鼓樂團裡，就曾出過聽障的鼓手，因為聽不見，維持著內心的專注安靜，他們更能夠表達出那種鼓藝到達顛峰，天人與鼓皆合一的禪境。

摸音樂、看音樂

所以說，沒能聽到聲音，就無法感受歌曲和歌詞的意義，這種從古代起顛撲不破的迷思應該要破解了。江娜會藉著看KTV的螢幕上閃著紅燈的歌詞，理解一首歌。更小的時候，她在爸爸唱歌時，把手放在爸爸的喉嚨上，藉著喉嚨的震動來學一首歌。江娜說：「學一首歌，不一定是要用聽的，還可換另一種方式。我就反過來，從文字來學一首歌，從發音的方式來學一首歌。」

長大一點，江娜透過打節拍來學音樂，透過手語數節拍，讓自己與音樂融合。江娜說：「在台北的啟聰學校裡，許多原住民小朋友聽不見聲音，但舞卻跳得很好，他們跟著節拍跳著舞步，比許多聽人還跳得好。」

有些聽障朋友透過音箱的震動感受音樂，有人看音波圖來感受音樂的高低起伏，在電腦上播放音樂，「看」著一首貝多芬的＜快樂頌＞從類比的音響，轉換成數位的圖形，音符有時變成舞動的水波、火焰或是舞動的精靈，就不能不使人讚嘆，科技所帶來的變化，使得過去的「不可思議」，變成了現在生活中唾手可得的經驗。也使人不得不聯想，有人說貝多芬耳聾以後寫出的第九號交響曲，是古典音樂的曠世傑作，貝多芬的「知音」，也許正是兩百年後，所有有著相同經驗，「看」過＜快樂頌＞變成跳舞的音波圖的聽障朋友們。

許多聾人在回想他們學習、欣賞音樂的經驗時，都會提到「音箱」，音箱傳出的音波震動感，是許多聾人朋友接觸音樂的第一課。在電影《春風化雨1995》（Mr. Holland’s Opus）裡，何蘭是個會作曲的高中音樂老師，他的兒子是個聽障兒，聽不見任何聲音，兒子從小就覺得爸爸只愛他的學生，不愛他。他也不知道爸爸每天忙著教學生音樂，到底在執著什麼？父子為此多次爭吵，後來，爸爸用音箱播放自己的作品，當兒子摸著音箱的同時，終於露出寬慰的笑容，因為他懂了爸爸的音樂了。

調音器的發明，原是讓學音樂的人能夠藉此抓到音準，但也促成了許多聽障音樂家的誕生。在2012年廣播金鐘獎的頒獎典禮上，視障歌手蕭煌奇和聽障表演者黃瑋琪同台演出，就曾感動過無數觀眾。黃瑋琪不僅在唱歌與彈琴上精準無誤，也能創作歌曲，而她所依靠的學習工具就是調音器。

原先，我以為「聾」這個字和「龍的耳朵」有關，由於龍是一種虛構的動物，雖畫上了耳朵，卻不知道，「龍」到底能不能聽見聲音？在正統的詞語字義中，「聾」即「無聞」與「聽覺遲鈍或無法聽到聲音的症狀」之意。依照此字義，這樣的「龍」好像是「籠」，就如同人被關在密不透風的籠內，而無法察知外界的發聲。

依據古代人的生理知識和生活範圍，長久以來認為「聽不見聲音」就和音律學習斷了線，聽不見也就不能學唱歌，所以才有「聾者之歌」這一出自《淮南子》的成語問世和流傳。這句成語的歷史，自西漢劉安的時代到現在，也有兩千多年了，大多用來形容「不了解真正意義，只會一味模仿，卻是東施效顰」的人。

「歌」的造字過程，表現出古代人對「聽得見才能學唱歌」的想像。在甲文中，「歌」是一個人挺直了身子，張口唱歌的模樣。像是兩個「口」，一個發出聲音，一個則是讓聲音進入耳內做調整，才不會走音。

《淮南子》原道篇的原文是這樣的：「夫內不開於中，而強學問者，不入於耳而不著於心，此何以異於聾者之歌也，效人為之而無以自樂也，聲出於口則越而散矣。」淮南王劉安和食客們寫這本書時，本意是用來向他的皇帝老兄造反而準備的，他們借用當時的生活經驗，來說明求學問的人若缺乏反省能力，且求學問的態度有耳無心，就好像聾人只會模仿唱歌，根本不懂歌曲的意義和旋律的美感。此一比喻雖有道理，但劉安顯然無法得知，兩千年後，聾人的世界才沒有那麼的不堪。

在咬文嚼字的中文世界裡，文人們覺得光一個「聾」字顯然還不夠用，在《國語》這本書裡提到：「耳不別五聲之和曰聾，生而聾曰聵。」專指生下來耳朵就已聽不到的這類型聽障同胞。「五聲之和」也是個很有趣的說法，在現代科學技術裡，卻是用「能聽到幾分貝以下」的等級來區別聽障的程度。

古人必定認定，一個「聵人」的心智必定混沌未開，甚至導致無法受文化禮制薰陶，肯定就是個「草包」，所以才有了「昏聵無能」這個成語。會把「昏聵」―眼睛看不清楚、耳朵聽不見，和「無能」聯想在一起。但通常在文章的用法裡，指的卻是「耳聰目明者的昏庸糊塗」，只不過也因而賠上了千古來對視障和聽障同胞的刻板印象與偏見，或因而懷疑起了聽障者的智能與能力。到了二十一世紀，我們不妨改變心態，幫助他人找到每個人的天賦，克服先天條件所造成的障礙和困難。

將「聾者之歌」轉化為：
「他靠著本身的毅力克服了障礙，完成了原先不可能的任務，有如『聾者之歌』的動人樂章。」

「每個人不管上天給他什麼樣的限制，賦予他什麼樣的條件，但他最終總是可以找到自己的『聾者之歌』。」

「聾者之歌」就是每個人的「聽見」和「被聽見」，「聾者之歌」也是每個人給自己的歌（A Song for One’s Own）。

（本文摘錄自《殘，但是我Ｘ得見！》一書第25～32頁，感謝「我們出版」慨允轉載。）